主持人：文懿 《YOU书房》创始人、《文懿访谈》主持人。
嘉宾：马铭鸿 成都汇聚点动漫设计有限公司创始人、CEO
访谈地点：中国·成都 军通大厦
文懿：马总，您好！请介绍一下中国的动漫产业现状，并分享一下你们是怎么打开海外市场的？
马铭鸿：目前国内动漫产业正处在一个持续增长的状态。今年整体的国创动画及漫画有比较多好的作品产出，很多的公司也在将作品输出到海外。对于海外市场，我们的态度是开放的，多尝试，多融合，一方面是输出我们本土的动漫作品，另一方面是产出一些符合海外市场需求的作品，这也是我们目前打开海外市场的策略和方法。
文懿：近期您到访了日本，同日本漫画界的领军企业进行了交流，能分享一下收获和感受吗？
马铭鸿：近期因为中日交流和贸易的关系，我有机会拜访了集英社游戏部门和角川集团global事业部，进行了全面深入的交流和对接，在多个方面达成了共识。
【拜访集英社】
集英社是日本最大的综合出版社之一，也是日本漫画界的领军企业，出版多种面向青少年的漫画杂志，其中旗下《少年jump》周刊是日本发行量最高的连载漫画杂志，《jump+》也是日本排行第二的网络漫画连载平台，这与我们汇聚点漫画的制作方向非常契合，都是从事开发线上线下的漫画业务，实现文化输出。其代表漫画作品不仅有《火影忍者》、《海贼王》、《龙珠》、《圣斗士》、《灌篮高手》、《死亡笔记》这样的超经典长青IP，也在近些年推出了全球大热的新IP《鬼灭之刃》。可见其作为老牌漫画企业的独到眼光和对作品运营的能力，从未停止过对少年、青年漫画挖掘和创新。
经过学访交流，我发现集英社在IP孵化以及全面开发方面有着强大能力：
（一）漫画是一切的开始，多方面拓展IP潜能。对于集英社的人气漫画连载作品，在作品还没有完结时候，就会及时进行动画、周边产品、衍生剧、有声读物等方面的开发。这样既可以提高漫画和杂志的销量，又可以提前探索作品更多的可能性，吸引更多圈层的读者和用户。
（二）粉丝是一切的中心，做更多粉丝喜欢的联动。由于集英社有着众多不同种类的人气漫画作品，这些作品的IP会形成一种强有力的圈层效应，人气作品之间时有出现刻意“串场”或者“联动”的情况，除了原本作品中出现另一部漫画人物或者桥段，甚至有时候还会让不同作者来画相同主题的联动。除此之外，还会和各种粉丝喜欢和常见常用的事物产生“联动”，例如死亡笔记的笔记本，火影的头巾，海贼王的指南针手表等，拓展和探索更多的粉丝喜好和变现方式。
（三）市场是一切的水池，把更多的可能性投入市场检验。集英社虽然是以作品的人气和热度作为能否继续连载的重要指标，但是集英社也会想尽办法去开发一个IP作品的价值，并投放市场，来为一部好的作品续命。就用《鬼灭之刃》举例，原本要被腰斩的作品，在动画开发投放之后，产生了现象级的反响，直接把该部作品推到了当时的顶峰，一度创造了营收奇迹。可见多点开花的必要性。
【拜访角川global事业部】
角川集团global事业部是角川集团在漫画领域的国际部门，是将角川的漫画作品推向全球和吸纳全球漫画作品的主要窗口。
经过多方面沟通和研讨，我们加强了对日本动漫行业发展现状的具体情况的了解，针对全球市场的明确布局，就漫画原创方面的话题进行了深入的探讨。
通过与日本漫画领军企业的一系列沟通合作，使我们进一步认识到东京电玩展这样的行业展会对整个世界游戏相关行业的巨大辐射作用，结合当下中国漫画的发展现状，以及让“国漫走向世界”的目标，我们自身也明确了进一步深化打造国漫IP及品牌的重要性，这将是一项巨大的挑战和机会。
文懿：您怎么理解品牌和IP？它们的区别是什么？
马铭鸿：就这个问题以我的理解，品牌更像是一个企业的正向标签，而IP则是一个拥有更多缘效应的独立标识。
品牌与IP可以相辅相成，也有一些共融之处，但究其内里还是有很大的不同。品牌大多是与企业形象直接挂钩，与企业的旗下产品有着共生关系，一个好的企业品牌可以带动企业的全线产品。比如华为这样的品牌企业，他的公司的形象，企业人的形象，旗下的产品，都会因为华为的品牌价值获得加持，为其提供附加值。
而IP更着重于他本身的内容，更像是一个独立的内容，一个好的IP可以独立于品牌之外也能产生价值和效应，不用依附于企业或者某种产品。比如哆啦A梦这样的IP更加独立和多面，很多人虽然不知道他属于什么企业，但是都知道这是什么作品，这个角色是做什么的，这个故事讲什么，而且和这个IP联动的所有品牌都会获得IP效应加持。
其实品牌与IP有很多互补之处，相辅相成，而做企业既要做品牌也要做IP。
文懿：动漫产业，最难是人才。你们是怎么解决团队问题的？
马铭鸿：动漫创作人才肯定是我们在作品创作环节中的核心，我们会从两个方面去保持人才的储备，一方面和更多的名作达成合作，拓展我们的作者池，另一方面把控好公司的创作生态环境，留住现有人才的同时，同步培养起后续的新人，为创作输送新鲜血液。
文懿：“长期主义”是您和您的团队坚持的主张。坚持“长期主义”，对你们未来事业发展的机遇和挑战在哪里？
马铭鸿：首先是保持一个观念，降低作品的利润预期，动漫产业是属于文化产业，文化产业是需要沉淀的，长线的作品才能有更持久的收益，这个过程本身也是一场对自身不断精进提升的鏖战。机会在于作品会在这个过程中打磨得越来越好，获得更多的认可，而挑战则是和时间博弈，在沉淀周期和收益周期中做出权衡。
文懿：成都拥有非常好的文创土壤，也是国内著名的文创之都。成都提出“建圈强链”，在这个方面，您有什么好的建议？你们规划在文创产业发展中扮演什么角色？
马铭鸿：确实。成都的生活环境非常地闲适，对外来文化也非常地包容，所以多元的内容容易很快地在成都的文化土壤里生根发芽。
同时文化企业之间相互也非常和谐，这种和谐表现在整体的团结上，不存在说同行相斥这种情况，反而更多的是相互扶持。这点在成都的其他行业也非常地明显，来到了成都那就一起发展，一起把蛋糕做大。这种观点在对应“建圈强链”上，就非常地恰如其分。
目前成都政府在动漫的上下游引进了很多好的优秀的企业，也引进了优秀的资本，我们的方向很明确，就是在自己的赛道里深耕，做一个永不疲惫的创作者、探索者，将我们能做的做到最好，不辜负这日益兴盛的成都文创行业。
（吃吃吃，是公司团建的唯一主题）
