编者按：

 从江南烟雨中的紫砂泥凳，到北方平原上的非遗课堂；从顾景舟弟子的古法传承，到央视舞台上的创新亮相——这跨越南北的文化对话，始于一位山东汉子对非遗技艺的执着坚守。在国家大力推动中华优秀传统文化“走出去、活起来”的今天，雁派紫砂会创始人赵雁以紫砂为媒介，架起连接南北文化的桥梁。他十二年深耕不辍，既守护着紫砂全手工制作的文化根脉，又用 “速成教学”“乡村工作室”等创新模式打破传承壁垒，让这门千年技艺走出江南、扎根北方，在新时代书写着国家非遗传承的鲜活篇章。

  南渡寻艺：从地产人到紫砂匠，十年孤守叩开泥艺之门

 2012年的江南，烟雨朦胧中藏着一场改变赵雁人生的邂逅。彼时，已在北方建筑行业深耕二十载的他，告别熟悉的钢筋丛林，入职中青旅置业昆山锦溪项目，成了一位“南徙的孤雁”。地产工作的繁杂并未消磨他对美的追求——自幼扎根心底的书画情结，在江南温润的空气里悄然复苏。一次偶然的苏州街巷之行，他驻足于一位紫砂艺人的泥櫈前，看着泥土在艺人掌间驯顺成器，那份“揉捏如面”的熟稔感，瞬间击中了他血脉里北方人对手作面食的深情。

 彼时的宜兴紫砂市场，正深陷工业化的漩涡。数据显示，模具壶与注浆壶占比超90%，全手工制壶匠人从20世纪80年代的万余人锐减至不足千人。在机器轰鸣声吞噬匠心的当下，赵雁却从那捧沉默的紫砂泥中，看见艺术的另一种可能：将半生热爱的书画，从二维平面揉进三维的紫砂宇宙。

 然而，寻艺之路布满荆棘。江南匠门多闭守，拜师或遭婉拒，或被索要高额费用，技艺传承的壁垒如高墙耸立。赵雁没有退缩，他驾着车一次次往返于苏州与宜兴之间，在太湖的波光里寻觅真传。终于，经锦溪古镇一位卖壶人引荐，他结识了原宜兴紫砂一场的老工人，以赤诚叩开了紫砂艺术的“窄门”——没有焚香叩首的仪式，只有一套自购的工具、一袋沉甸甸的泥料，他在苏州租屋的孤灯下，开始了笨拙却执着的复刻。

 “就像解一道工程难题，失败如影随形。” 回忆起最初的学艺时光，赵雁仍难掩感慨。壶坯在窑火中扭曲开裂的照片，像一道道灼人的叹息刻在他心底。最困顿之时，一份时长三小时的制壶教学视频成了他的“救命稻草”——视频出自顾景舟大师的弟子，详细演示了壶盖分层如叠罗汉般黏合、经数十次修整方成一体的古法。“这才是紫砂的根！”屏幕前的赵雁豁然顿悟，他将紫砂古法奉为圭臬，蛰伏于苏州李公堤工作室，与泥櫈为伴，与工具为友。

 泥櫈厚重如史册，工具列阵如兵刃，每一道接缝都需以泥浆反复修葺，等待时光阴干；阴晴雨晦皆为考验，一步错便可能前功尽弃；修整接缝时需屏息如绣花，因窑火的明灭收缩，随时可能撕裂所有苦心。在这样的坚守中，紫砂于他手中不再是简单的泥坯塑形，而是与天地呼吸的和鸣。

 2018年，转折点终于到来。赵雁的作品《林中紫砂壶》斩获第十一届中国工艺美术博览会金奖，人物雕塑作品《陈介祺》被潍坊博物馆永久收藏。十年孤守，雁声终闻于云天。这份荣誉不仅是对他匠艺的加冕，更如一声号角，唤醒了他心底蛰伏的北归执念——“让紫砂这只江南雨燕，在齐鲁大地上筑巢生息”。

 守正创新：熔铸“雁派”风骨，让紫砂在传统与现代间起舞

“全手工，是雁派的命脉。” 如今的赵雁，抚摸着泥櫈上深浅交错的木痕，语调仍如拍泥般笃实。在他眼中，泛滥的模具壶是失去魂魄的躯壳，而古法工艺才是紫砂与天地对话的密码。顾景舟弟子视频里的每一帧细节，早已化为他的肌肉记忆：取泥为粉、调水成浆，壶身如雕琢崖壁般层层敷泥，壶盖四片镶接如莲瓣初绽——这些刻在骨子里的坚守，构成了“雁派紫砂”的根基。

 但守正从不意味着守旧。理工科出身的赵雁，总能将理性思维注入传统泥艺，碰撞出创新的火花。传统紫砂阴干需七日，他创新引入微热烘干技术，将周期压缩至半日，“北方人性子急，得让年轻人看见希望”；在借鉴古法的同时，他将四十年书画修为融入创作，让紫砂器跳出“圆方筋纹”的固有框架——壶钮化作打坐的罗汉，壶身浮雕山水画卷，甚至将整把壶塑造成一棵扎根岩石的松树，“别人制器，我做雕塑”；面对古法粘接壶嘴壶把易开裂的难题，他反复调试，用朱泥调出收缩率20%的秘方，让接缝在窑火中自然熔合，浑然天成。

 他曾用一天半时间制成一把全手工壶，壶盖提钮雕成虬曲树根，连夜烧制后刻上“开拓者”三字，最终摆进了央视演播厅。这份“快”，不是对匠心的妥协，而是让传统技艺更贴近现代生活的智慧。而他的创新，远不止于技艺层面。

 在短视频浪潮兴起时，赵雁开通抖音账号“鲁锦斋工作室”，将制壶过程完整呈现——镜头下，他从泥块中“剥”出人像、在壶身刻下梅兰竹菊，十二余万粉丝见证着紫砂从泥土到艺术品的涅槃。当央视编导刷到这些视频，惊叹于“真手工的痕迹”，雁派紫砂终获国家平台的认可，被授予“创新品牌”称号。

 “制壶如修行，心不静则泥不匀。”十二年制壶生涯，让赵雁从奔波的职业经理人蜕变为沉心造物的艺术家，更让他形成了“书画入紫砂”的独特风格。他为母校诸城繁华中学绘制的国画《繁华似锦》，将校名藏于山水之间，这种“藏意于形”的手法，被他巧妙迁移到紫砂创作中：一把“树根提梁壶”，壶盖提手雕成虬结的树根，壶身刻有疏密有致的山水画，饮茶时仿佛手握一片自然；壶身上的线条，刚劲中带着柔润，“像极了柳公权的楷书”。

 这份跨界思维更融入他的教学理念。他要求弟子必须研习书法，“不会写字，如何在壶上刻出梅兰竹菊的风骨？”在他看来，紫砂从来不是孤立的技艺，而是文化的载体——书画的笔触、绘画的构图，最终都要融入紫砂的肌理，才能让每一件作品都拥有“说话的灵魂”。

 北归传薪：架起南北文化桥，让非遗成为活的日常与希望

 当高铁掠过华北平原，窗外熟悉的麦浪让赵雁心底的蓝图愈发清晰：“要把紫砂带回北方，让这门技艺在故土生根发芽。”他首先回到了母校兰州理工大学，在本部七号楼308教室举办创业座谈会。会上，他倾听同学们的学习生活与创业想法，分享自己多年打拼的经历，更抛出了一个温暖的邀约——雁派紫砂会计划招聘三到五名对紫砂艺术感兴趣的同学重点培养，提供技术与全方位支持，还将定期开放诸城等地的工作室，邀请设计、艺术专业学生沉浸式体验紫砂文化。

 “从亲手触摸湿润的泥料，到观摩大师傅运指如飞，再到捏塑一个属于自己的小杯盏，只有亲身体验，才能理解泥土升华为艺术的震撼。” 赵雁始终坚信，非遗传承的核心是人。他期待着，学生毕业时能捧着自己做的杯子送给父母，更希望优秀者能凭这门手艺谋生——“让非遗不再是遥远的传说，而是能捧在手心的温暖，能支撑生活的技能”。

 这份理念，源于他对北方文化生态的深切关注。他深知，年轻人才如退潮般南去，故乡的文化土壤正逐渐“焦渴”，而紫砂这门需要耐心与创意的技艺，或许能成为吸引人才回流的“水脉”。为此，他打包好了“轻创业”的全套“密钥”：央视授予的“创新品牌”称号是信誉背书，试点成功的雁派体验课模式可直接复制，更有他十年淬炼的教学体系——从顾景舟弟子古法制壶方法中提纯的速成课程，能让零基础者半日成杯、巧者半月制壶。

 “我自愿无偿奉上这些资源，只求校方提供一间教室、一份诚意。”提及传承中的现实门槛，赵雁的笑容里带着执着，“唯有尊重手艺，火种方能不熄。”他的目光，还投向了更广阔的乡土。在他看来，紫砂文化不应局限于城市与学院，广袤的农村同样蕴含着对美的追求与创造的潜力。

 他正着手试点“乡村紫砂工作室”计划：在农闲时分开放工作室，邀请村民走进来，亲手体验揉泥、塑形的乐趣，制作质朴实用的茶器或小摆件。“农民的手是最灵巧的，他们天生与土地亲近。”赵雁畅想着，未来或许能看到带着浓厚乡土气息的“农工紫砂”作品，成为非遗传承中一朵独特的新花——这不仅能为乡村文化生活注入活力，更能为村民开辟一条家门口的增收新路。

 如今，从北方的诸城乡村走向北方的国际旅游大都市，赵雁的“北归传薪”之路又迈出了坚实一步——他正在青岛旅游区筹备鲁锦斋工作室，选址特意定在年轻人打卡聚集的青岛中山路步行街，未来将在这里同步开办宜兴全手工紫砂体验课，让更多北方年轻人近距离接触紫砂、体验紫砂，亲手感受这门江南技艺的独特魅力。

 生活中的赵雁，仍保持着“动静相生”的节奏——曾是锦溪羽毛球单打冠军的他，如今依旧“打三小时球，做六小时壶”。“这是养生道，也是创作的道。”他笑着说，手中的朱泥正渐渐化作一只展翅的鸿雁。而他最大的愿望，是能与更多高校合作，通过“鲁锦斋工作室”抖音账号或媒体途径，开设紫砂技艺传承特色课程，将紫砂艺术嫁接到有雕塑专业的院校，“培养更多自主创业人才，让他们携着紫砂技艺散播天涯”。

 结语：非遗的“活”，在于有人愿为它奔走

 “央视颁奖那晚，我梦见成群的年轻人捧着紫砂杯回到了山东县城。”炉火映着赵雁鬓角的星霜，他的话语里满是憧憬，“非遗不是供在博物馆中的化石，它该是活的饭碗、暖的日常。”