11月8日至27日，“高尔夫风景： 张少侠油画作品展”在南京艺术学院美术馆举办。本次展览包括作品与文献两大部分，其中的作品包含40幅风景画，均取材于张少侠的生活；文献部分是其20世纪80年代的著作及手稿。

“高尔夫风景： 张少侠油画作品展”海报

在展览开幕式中，南京艺术学院美术馆副馆长、本次展览策展人林书传首先致开幕词表示：“今天是一个特殊的日子，也是我策划的一个特殊的展览。今天学校老师们来看这次展览，纷纷表示是看这些书长大的，听到这句话我特别紧张，我这是在给祖师爷策展。也特别感谢张老师能给我和南艺美术馆这样一个机会来策划本次展览。”

随后，林书传介绍了本次展览的构成——作品与文献。作品包含40幅风景画，均取材于张少侠作为一个高尔夫球员在世界各地打球时的观察和体悟；文献部分是他在20世纪80年代的著作及手稿。“数字化时代，手稿本就难能可贵。从这些手稿中能看出老一辈艺术史家严谨治学的过程，这是对后辈学人的鞭策与激励。”林书传如是说道。

“高尔夫风景： 张少侠油画作品展”在南京艺术学院美术馆开幕现场

北京大学历史学系教授，国际艺术史学会轮值主席朱青生围绕本次的作品“高尔夫”系列，谈论了中国改革开放以后发生的两件事：中国经济的崛起和当代艺术的发展。马克思说过，“经济基础决定上层建筑”，想到中国经济发展的标志应该是深圳，但是其实还有一个地标就是高尔夫球场。

谈到中国当代艺术的发展，朱青生回忆起1986年，他与水天中、高名潞在中国美术家协会的大会上，分别对西方当代艺术、中国油画百年和“85美术新潮”做了相关报告。这代表着中国当代艺术走向了一个微妙的时代。朱青生尤其提到了20世纪50年代以后出生的艺术家，他们的能力、作为以及思想所占的份额，在世界上已经占据了主导性，这都是大家努力的结果，也是中国改革开放的结果。

“高尔夫风景： 张少侠油画作品展”现场

论及当下，朱青生认为新媒介的出现给我们带来了巨大的压力和恐惧，人工智能和机器复制的材料、图像覆盖了大部分的艺术，人类具有可替代性。

朱青生还表示，在绘画创作上，唯有“凝视”，人类尊严的最后一条缝隙和道路才不会被剥夺——对着一幅画静下来看三秒钟以上，所有的记忆和历史都能够反复的沉静下来，再次回到画上，这个时候如果有能力把自我的发现和觉察表露出来，那就有了我们还有继续发展的可能性。因此，在新媒介时代，我们需要在一些特别的关键时刻表明，今天我们还是有自我的尊严以及自我差异性表达的可能性。

“高尔夫风景： 张少侠油画作品展”现场

南京艺术学院艺术史教授刘伟冬肯定了张少侠在南艺学科与教材的建设上做出的巨大贡献。“一方面，张少侠用他的坚持以及对学术的敏感度，用《古埃及艺术》这本样书，使南艺完成了第二批艺术博士点的申报；另一方面，张少侠完成的百科全书式的欧洲美术史，极大提升了南艺教材建设水平。”刘伟冬说，“学习艺术是非常幸运的，艺术是我们的启蒙，让我们感悟到了一种生活的美好。与艺术为伍，我想我们会活得更快乐！”

开幕式尾声，张少侠向南京艺术学院美术馆捐赠作品，美术馆副馆长林书传代表馆方接受捐赠。